La Famille Addams : La Beauté Du Macabre

La famille Addams est l’une des plus emblématiques de la télévision, son succès est tel qu’elle a été adaptée d’innombrables façons et au fil des décennies. Quelles sont les clés de votre succès ? Pourquoi aimons-nous rire de la terreur ? Qu’y a-t-il de beau dans le culte de la mort ? Dans cet article, nous allons essayer de faire la lumière au milieu de tant de ténèbres.
La famille Addams : la beauté dans le macabre

La famille Addams est, sans aucun doute, l’une des plus connues dans le monde de la télévision et du cinéma. Rien qu’en entendant son nom, on a envie de claquer des doigts au rythme de son air inoubliable. Et c’est que la famille la plus particulière du monde anime nos nuits d’Halloween depuis de nombreuses années, se moquant de la mort et nous surprenant par son goût pour le macabre.

Quand nous pensons aux films d’horreur, nous recherchons des films qui nous surprennent, qui nous font ressentir la sensation de peur du confort et de la tranquillité du siège. Nous voulons ressentir la terreur, mais sachant que ce que nous voyons n’est rien de plus qu’une fiction. D’une certaine manière, nous trouvons un certain plaisir à ces manifestations.

Il y a ceux qui trouvent les films d’horreur drôles en raison de leur improbabilité parfois et du grand nombre de clichés qui y apparaissent généralement ; et il y a ceux qui ne verraient jamais un film du genre tout seul.

Faire ressentir la peur à un spectateur est beaucoup plus compliqué qu’il n’y paraît, car différentes émotions et la subjectivité elle-même entrent en jeu. On pourrait appliquer ce même postulat à la comédie, faire rire les gens est une tâche vraiment compliquée et encore plus si on veut que le rire fasse l’unanimité.

Et si nous prenions tous ces clichés d’horreur et les lisions comme une comédie ? C’est précisément ce que fait la famille Addams et c’est là que réside la clé de son succès.

Une revue de l’histoire

A travers l’histoire, on ne compte plus les manifestations artistiques liées à la mort. De même, le nombre de cultes que l’on retrouve dès nos premiers pas dans le monde nous rappelle énormément l’éphémère de la vie. L’être humain éprouve une immense curiosité pour la mort, pour l’inconnu.

Ainsi, cette préoccupation s’est traduite dans diverses manifestations artistiques. Même les cimetières peuvent devenir des espaces artistiques en plein air, un bon exemple serait le Cimetière Monumental de Milan ou le Cimetière de la Recoleta à Buenos Aires ; sans oublier, bien sûr, toutes ces manifestations antérieures telles que les pyramides égyptiennes ou le culte préhistorique de la mort incarné dans les dolmens.

Bref, il n’y a pas quelques traces du passé qui vénèrent la mort. Quelle que soit la culture ou le coin du monde, nous trouverons toujours une manifestation qui nous rappelle ce sujet latin si populaire et connu sous le nom de Memento Mori.  Car s’il y a une chose dont nous sommes sûrs, c’est que nous allons tous mourir, bien que notre façon de l’interpréter diffère d’un endroit à l’autre. Ce culte, à son tour, a été enveloppé de mystère et, au fil du temps, a conduit à la terreur.

Tout ce qui est inconnu ou qui suppose, d’une certaine manière, une menace pour nos vies produira la terreur. Ainsi, le genre se nourrit des peurs, de l’occultisme et surtout de la mort pour construire des œuvres (qu’elles soient littéraires ou cinématographiques) qui rejoignent notre désir de rester en vie. Mais… une autre lecture est-elle possible ?

Bien sûr, la terreur en tant que telle a évolué et s’est adaptée aux différents canons et aux différentes époques qu’elle traverse. Cependant, il possède certains éléments esthétiques facilement identifiables qui peuvent mener à la comédie. Et c’est que s’il y a quelque chose de plus audacieux que la terreur, c’est justement d’en rire. Ainsi, des monstres qui étaient terrifiants peuvent devenir des amis ou même des objets risibles.

Au XIXe siècle, la fiction gothique a acquis une pertinence fondamentale et, par conséquent, a conduit à certains sous-genres. En ce siècle, nous avons un bon exemple qui dessine ce qu’on appellera plus tard la « comédie d’horreur » ; Nous parlons de Sleepy Hollow de Washington Irving . A partir de ce moment, d’innombrables titres suivront dans ce sillage.

Au cinéma et à la télévision, certains films bien connus se démarquent, comme Gremlins (Joe Dante, 1984), Little Shop of Horrors (Frank Oz, 1986), Hocus Poccus (Kenny Ortega, 1993), Mars Attacks (Tim Burton, 1996 ) ou Beetlejuice (Tim Burton, 1988).

De même, en Espagne, le réalisateur Álex de la Iglesia se démarque en nous offrant les clichés de la terreur (voire scatologique) dans une comédie clé avec des titres tels que Le Jour de la Bête (1995) ou Les Sorcières de Zugarramurdi (2013). Le cinéma, à l’occasion, nous invite à nous moquer de nos peurs, à rire des conventions absurdes qui entourent parfois nos vies.

Pero no hay duda de que la familia que hoy nos ocupa es una de las que mejor se ha reído de la muerte, ha sobrevivido intacta al paso del tiempo cautivando admiradores de todos los rincones y edades logrando combinar la risa y el terror en una sintonía sans pareil. La famille Addams, pour des raisons évidentes, fait partie de l’imaginaire de plusieurs générations en matière de comédie d’horreur.

Personnage de la famille addams du mercredi

La famille Addams, un rire macabre

Le dessinateur américain Charles Addams surprend en 1933 avec une série de dessins animés dans The New Yorker. C’étaient des personnages macabres qui embrassaient l’humour noir et parodiaient la vie quotidienne. Quelques décennies plus tard, dans les années 1960, ces dessins animés finiront par donner naissance et inspirer une série télévisée bien connue : La famille Addams . Mais ce n’était pas la seule famille qui régnait à la télévision à l’époque, dans une autre chaîne différente, une série d’une famille assez similaire appelée Les Munsters était diffusée .

L’humour noir et l’adoption de clichés d’horreur pour les parodier plus tard ont servi de base à une authentique satire des valeurs contemporaines. D’une manière ou d’une autre, le normal est devenu le rare, l’étrange ; tandis que tout ce qui sortait du conventionnel était vénéré. Cette technique dessine une sorte de monde à l’envers qui amuse le spectateur par son étrangeté, mais l’invite en même temps à s’interroger sur ses propres valeurs.

Nous sommes tous nés dans une société qui influence nos décisions, nous rend capables de discerner entre ce qui est bien et ce qui est mal. Mais ces types de genres nous invitent à adopter un nouveau regard, un point de vue qui, partant de l’humour, brise nos schémas traditionnels. Le succès de la famille Addams est tel qu’une série télévisée ne suffisait pas, mais des films, des séries animées et même une comédie musicale ont été réalisés.

Ses personnages sont des copies conformes de films d’horreur, mais ramenés à la vie de tous les jours. Ce ne sont plus des apparitions fantomatiques qui devraient effrayer le voisinage, mais plutôt des “voisins” particuliers. En quelque sorte, tout cela nous renvoie à l’idée du freak , de tous ces individus qui, pour une raison quelconque, ne correspondent pas au normatif à un moment donné.

Les Addams échappent à toutes les conventions, mais ils ont leur propre morale, leurs propres règles ; et ils regardent notre monde en essayant de lui donner un sens.

Ce qui est aussi intéressant avec l’élément risible, c’est de voir comment il est possible de rompre avec les valeurs conventionnelles, de rompre avec les règles et de les remettre en question ironiquement. Et ce n’est pas quelque chose d’exclusif à la comédie d’horreur, mais nous pouvons l’appliquer à la vie de tous les jours. Et si la normale était totalement l’inverse ? Certes, nous critiquerions tout comportement qui serait hors de notre norme.

Par exemple, si on nous avait appris, comme Morticia, que les roses sont plus belles sans leur fleur, c’est-à-dire en ne laissant que leurs épines, sûrement, nous les couperions et nous laisserions emporter par la beauté des épines, trouvant plus étrange dont on admire la fleur et ses pétales. Au final, tout dépend du point de vue et de ce que l’on a appris dans la société.

Ce jeu avec le contraste, en somme, fait rire, mais il ne laisse pas de côté la composante réflexive. Les valeurs sont inversées, le macabre est pris pour du beau et tout finit par être remis en question. Aussi, il ne faut pas oublier que, pour beaucoup de gens, l’esthétique de l’horreur peut être d’une beauté exceptionnelle. Et c’est que la beauté, comme le goût, est quelque chose de totalement subjectif.

Notre vie est éphémère, notre passage dans le monde est profondément lié à la mort… Pourquoi avoir peur ? Pourquoi ne pas s’en moquer ? La famille Addams l’a fait avec succès pendant des décennies et nous a donné une sorte de soupir, un soulagement qui rend notre passage dans la vie (ou la mort) plus agréable.

Notre vie est souvent tragique, elle est amère et ce n’est pas ce dont nous avions rêvé, donc, le rire est une thérapie, une catharsis qui nous soulage dans nos moments les plus sombres.

De cette façon, les Addams ont réussi à nous captiver avec leur point de vue particulier sur l’esthétique, le correct, le moral, le comique. Et ils nous ont tellement captivés que, même plusieurs décennies plus tard, ils continuent de balayer les théâtres de nos villes.

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